影视工业网：影视制作公开课
本课程共78集 翻译完 欢迎学习
讲师：多人
课程介绍：影视工业网影视制作公开课，旨在集合影视制作工业化流程中最优秀的创作者，通过公开课的形式分享传播成功的经验和最前沿的思考。我们期待这样的分享传播能够给行业带来工业化制作的基本常识，同时期待能够在国内推动对工业化制作流程中各环节的基本认识和尊重，以期对国内影视制作的工业化生态环境的优化有所推动。
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课程列表
【第1集】徐峥深度专访——“我的喜剧更当下” 译
【第2集】何清：用光叙事 译
【第3集】刘勇宏：对未来电影的描述 译
【第3集】陶经：电影声音设计观念 译
【第6集】文隽：一部电影的工业化旅程 译
【第8集】吕乐：拍有影像风格的电影 译
【第9集】芦苇：从小说到电影（上） 译
【第10集】芦苇：从小说到电影（下） 译
【第11集】赵小丁：（一）技术与艺术之间的分寸 译
【第12集】赵小丁：（二）创作团队合作 译
【第13集】赵小丁：（三）入行与工业化 译
【第14集】赵小丁：（四）多门类创作对摄影师专业素质的提升 译
【第15集】赵小丁：（五）实例解析 译
【第16集】周新霞：谈剪辑聊创新，说底蕴讲工艺 译
【第17集】周耀武：文艺片到商业片，青年导演对电影的认识历程的转变 译
【第18集】王宏伟：体验是创作的重要途径 译
【第21集】陈砺志：从《风声》到《白鹿原》 译
【第22集】李健仁：“如花”的三十年台前幕后 译
【第23集】郝艺：美术视觉是为电影故事服务的 译
【第24集】董旭：在声音设计中寻求变化 译
【第25集】宋晓飞：喜剧摄影中的真实感 译
【第26集】魏楠：中国电影的预告片“从无到有” 译
【第27集】电影美术设计：影视美术在影视中的位置和特性 译
【第28集】电影美术设计：影视美术设计的基础 译
【第29集】电影美术设计：艺术通过技术完成 译
【第30集】电影美术设计：影视美术和影视工业略谈 译
【第31集】谌鸿翔：3D电影在中国（一） 译
【第32集】谌鸿翔：3D电影在中国（二） 译
【第33集】谌鸿翔：3D电影在中国（三） 译
【第34集】谌鸿翔：3D电影在中国（四） 译
【第35集】谌鸿翔：3D电影在中国（五） 译
【第36集】谌鸿翔：3D电影在中国（六） 译
【第37集】电影摄影创作：向赵非提问 译
【第38集】数字电影摄影技术对胶片的冲击 译
【第39集】霍廷霄：电影美术创作（一） 译
【第40集】霍廷霄：电影美术创作（二） 译
【第41集】霍廷霄：电影美术创作（三） 译
【第42集】霍廷霄：电影美术创作（四） 译
【第43集】崔子恩：编导空位 译
【第44集】非行：类型化—中国电影发展的必经之路 译
【第45集】中美电影摄影创作与技术高峰论坛 译
【第46集】杜杨：（一）电影制片理念 译
【第47集】杜杨：（二）制片流程的案例分析 译
【第48集】杜杨：（三）观众问答环节 译
【第49集】韩小凌：（一）正名：“制片人”是什么？ 译
【第50集】韩小凌：（二）电影制片人应具备的条件与素质 译
【第51集】韩小凌：（三）如何通过学习成为一名制片人 译
【第52集】韩小凌：（四）制片人在中国电影市场中的地位与发展前景 译
【第53集】韩小凌：（五）电影制片人是融会贯通的杂家Q&A 译
【第54集】孔劲蕾：（一）中国电影的黄金时代－从业经历分享 译
【第55集】孔劲蕾：（二）从素材出发，重新编剧-剪辑师到文学师 译
【第56集】孔劲蕾：（二）从素材出发，重新编剧-永远做一个清醒者 译
【第57集】孔劲蕾：（二）从素材出发，重新编剧-艺术片不等于长镜头 译
【第58集】孔劲蕾：（三）功夫在诗外 译
【第59集】许鞍华、陈丹青：电影论坛《黄金时代》创作始末 译
【第60集】赵晓时：（一）摄影经历与对摄影的理解 译
【第61集】赵晓时：（二）数字摄影的经验与心得 译
【第62集】赵晓时：（三）广告、电影拍摄经验谈 译
【第63集】赵晓时：（四）摄影师与其他职位间的合作 译
【第64集】赵晓时：（五）给入门者的建议 译
【第65集】蔡全永：电影照明技术的运用 译
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